美国袖珍藝術的起源與發展-网上转载

源起
袖珍藝術的起源時間雖然無法確切的指出正確的年代，但可以確定的是--喜歡小的東西是人類與生俱來的天性，進而發展成一種藝術形式也是很自然的一件事。1920 年美國大都會博物館的研究人員在埃及的陵墓之中考古文物中發現了二十三件的微型傢俱，這些作為陪葬用途的袖珍傢俱是希望往生者能夠在另一個世界使用。在埃及所發現的袖珍傢俱是關於袖珍藝術起源最早的一個證據。目前在美國紐約大都會博物館內的埃及考古文物展示廳內，長期展示一批縮小的船隻模型、生活用品及傢俱。

Miniature 在英文裡的意思包含了一切關於縮小的字義。舉凡和縮小有關的事物都可以用 Miniature 來表達與形容。在電影裡 Miniature 指的便是縮小的模型，大多是用來拍攝特殊視覺效果所製作的，儘管在電腦特效 CGI 已使用的非常頻繁的電影工業裡，縮小模型仍然佔有一席之地，不僅因為製作費用比電腦特效低廉，而拍攝出來的效果和完全於電腦所模擬出來的場景相較之下似乎更接近真實，往往讓觀眾的眼睛難辨真假。

在東方的世界也不難發現以微觀思維所發展出的藝術創作。像是中國的盆栽即是大自然景緻的縮影，毫芒雕刻更是集合了創作者的巧思、高超技術與超人的體能而成就的一種獨門藝術。日本俗稱「雛祭」的女兒節則是將人形及生活器物縮小置於展示台座上作為送給未成年少女的禮物。年復一年直到小女孩結婚成為人妻與人母為止。再將這個起源於西元八世紀室町時代的習俗延續至下個世代。以上所述的是廣義的袖珍藝術，泛指一切以縮小為概念的藝術形式。如回溯至古埃及時代至今已有三千年以上的歷史。現今在歐美流行甚廣的 Miniature Arts 袖珍藝術實為十六世紀在德國發展出來的 Dollhous 娃娃屋。在此所謂的「袖珍藝術」則為製作娃娃屋的技術、規則、概念等基本原則。歷史上第一座娃娃屋誕生於 1557 年。相傳是巴伐利亞地區一位貴族王子請工匠製作，作為贈送小孩的生日禮物。

定義
袖珍藝術既然為製作娃娃屋的特定技術，作為工藝美術的範疇則有相關之限定為袖珍藝術所必須尊循之基本條件。

一､材質﹕跳脫一般對製作模型只使用單一材質之認知，袖珍藝術所使用的才料必須是真材實料或與實物接近之代替材質，以此標準所製作完成的娃娃屋才能有寫實的視覺效果之呈現。

二､比例﹕以一英尺縮小為一英吋為基本概念，即為實物的十二分之一。在美國習慣以 One Inch Scale 代表縮小比例為十二分之一的娃娃屋作品。目前世界的主流即為十二分之一，以此比例製作的娃娃屋呈現出最佳的寫實效果與視覺美感，也最能將不同材質的特色表現出來。當然也有許多藝術家喜歡挑戰極限如二十四分之一、四十八分之一甚至是小到一百四十四分之一。雖然超小比例的作品在技術層面上的成就令人驚嘆！但因材質有其先天之限制，所以精緻的程度則不若十二分之一的作品來得恰到好處。

類型
以袖珍藝術的特有形式所完成的作品就外觀的差異可分為

一､Dollhouse 娃娃屋﹕看得到房屋建築的外觀及室內裝潢。
二､Roombox 屋盒﹕沒有外觀只有室內空間的呈現，強調內部空間的精緻度。

功能
在三零年代美國許多的博物館紛紛開始收集及展示不同的時代建築與室內居室文化，但在博物館有限的空間之內實在無法容納以實際比例所展示的建築。於是有人想到何不將強調真實材質與一定縮小比例的娃娃屋作為收藏與展示及研究時代建築的方式。娃娃屋於是成為許多博物館展示的內容之一。在娃娃屋諸多的功能之中富教育性為最明顯的代表。娃娃屋在德國誕生之初除了當作是貴族之間炫耀財富與社會地位的工具與當作彼此間餽贈的禮物之外，最顯著的功能當是作為教育的工具。特別是用來教育女孩子如何來整理家務，雖然這些貴族的公主們將來與其他貴族的王公或王子們成婚之後，並不需要親自動手掌理家務，不過至少得了解內容與細節，最為指揮僕役之用，在消極上也免去被樸人們愚弄的疑慮。

十九世紀後在民間廣為流傳的娃娃屋的另一項功能是促進親子間的情感交流，因為要完成一棟屬於自己家庭的娃娃屋是需要全家一起動員的。爸爸負責硬體的規劃及建構，媽媽及孩子們就接手內部空間的裝潢與傢俱配件之陳設，就像是在蓋一棟真正的房子一樣。在建設的過程中圈家人一起提出自己的意見與期待，並攜手共同解決遇到的困難，無形之中全家人就凝聚了一股向心力。娃娃屋在現代的教育功能上更有承先啟後的效益，須知一棟娃娃屋的完成不論其主題為何，其內容都涵蓋了歷史、地理、數學、物理、化學、美術等等議題幾乎包括了所有教學的內容及許許多多不同的技巧如金工、電工、木工、玻璃、陶瓷等等實用技能，因此對不同年齡的人都有相當程度的啟發作用。即使是退休的銀髮族同樣能在其中找到莫大的樂趣並活用腦筋。在美國的袖珍藝術愛好者之中，退休的族群即佔了非常大的比例，就是發揮娃娃屋功能的最佳寫照。

發展
娃娃屋在發展初期僅限於德國皇室貴族之間彼此餽贈的禮物，一直未走出德國貴族的城堡大門。後因各國皇室與貴族彼此通婚的緣故，於十八世紀之初流傳於歐洲其他國家的貴族之間。氣候的因素也間接造成娃娃屋在歐洲風行的原因，因為為居高緯度地帶的歐洲地區，冬天既冷又長，戶外活動的時間相對地少了很多。大多數的人將時間花在整理家務，在實際的空間已沒有需要再花心思時，則將注意力轉移至全家人都可以一起同樂的娃娃屋。直至十九世紀才由英國的貴族傳向民間，成為大眾化的休閒嗜好，最後因移民的風潮輾轉將娃娃屋的製作技術與家庭嗜好帶到新大陸—美國，並在此地落地生根，發揚光大成為最受親子家庭歡迎的家庭嗜好，並成為全世界娃娃屋嗜好人口最多的地區。具保守估計在美國地區，娃娃屋僅次於集郵與集錢幣為第三大最受歡迎的民間嗜好。愛好者約有兩百萬人，其中又以女性佔了大部分的比例。至於娃娃屋的起源地--德國，因為在二十世紀連續捲入兩次世界大戰，國家為戰火波及加上戰後經濟凋蓽、百廢待舉，屬於家庭嗜好的娃娃屋當然便受到考驗成為現實生活下奢侈品，不再是家庭歡樂的來源。相較之下屬於戰勝國的美國，國土未受戰火蹂躪，加上戰後經濟迅速發展，一躍成為世界第一的超級強國。在國富民強的背景條件之下，娃娃屋在一向重視家庭價值的美國有了絕佳的發展空間與環境，兼具教育性與娛樂性的家庭嗜好。並逐漸發展成獨特的藝術形式，進而成為博物館殿堂的收藏品。

袖珍藝術在美國的發展大致可分為家庭嗜好與專業創作兩大方向。家庭嗜好為比重較大的範圍，完整的銷售與教學制度讓袖珍藝術儼然是一項具有工業架勢的娛樂事業。專業創作則為私人收藏家及類似的主題博物館提供了既可保存文化又有視覺美感的精緻作品，優秀的袖珍術家作品即使價格高昂，卻往往一件難求。不過袖珍藝術的發展根基仍是在以家庭嗜好為基礎的廣大家庭。畢竟優秀的專業袖珍藝術家仍屬少數。所謂專業的袖珍藝術家必須加入不同的袖珍藝術協會，經由協會的公開認證以取得袖珍藝術師或藝術士的資格。作品符合標準並取得證書的袖珍藝術家們才能在國際袖珍藝術市場上有一定標準的行情。以保障創作者與收藏家彼此間的權益。在健全的制度下推廣袖珍藝術才有永續經營的保障。

美國袖珍藝術博物館
美國許多大型的綜合類博物館，大多有袖珍藝術的典藏室或是以袖珍藝術的展出形式介紹美國的時代建築與居室文明。其中以 Art Instituite of Chicago 最負盛名，典藏了六十四件由一流專業袖珍藝術師所製作的各式屋盒。內容幾乎涵蓋了東西方各國的各式特色室內居室文明，其中中國清朝的廳堂與日本的和室兼具寫實與
典雅之風格。

專業典藏袖珍藝術的博物館各州均有，數量應有超過百間之多。此次的講座主要以 Delware Toy & Miniature Museum 及 Tee Ridder Miniature Museum 為主。收藏內容與經營型態各具特色，為兩種截然互異的典型。

Delware Toy & Miniature Museum 創立於 1993 年，以有百年歷史以上的古董娃娃屋及玩具為主。創辦人 Gorial 收藏娃娃屋的歷史超過四十年以上，並於 1993年創辦了此博物館將醫生的收藏與眾人分享。其女兒 Beverely Thomes 從小在充滿了娃娃屋的環境內長大，耳濡目染之下也與娃娃屋結下不解之緣，現兼任博物館 Curator 之職務。博物館之硬體建築屬於 Hagely Museum 之產業，因有相當程度之關係，以相當優惠之條件獲得承租的契約博物館為非營利之組織。由創辦人負責一切館務之支出，純為個人收藏嗜好之表現。

Tee Ridder Miniature Museum 為 Mr Ridder 先生為紀念其夫人 Ms Tee Ridder終其一生在收藏與創作袖珍的熱情之下於 Ms. Tee 逝世兩年之後之 1995 年 12 月成立，對外開放，以感懷其對愛妻思念之情。博物館設立於 Nassau County Museum of Art 拿索郡藝術博物館的園區之中，硬體由 Mr. Ridder 先生所捐贈建造，土地由拿索郡藝術博物館之管理單位提供無償之使用權。本館之收藏以屋盒為主，目前長期展示二十五件由 Tee Ridder 女士所創作之屋盒作品。Tee Ridder 女士一生共計約創作了一百件屋盒作品。其中五十件已為私人收藏家所收藏，其餘的作品贈與了親朋好友及現在展示在博物館的作品。博物館的空間規劃由 Ms. Philies Tucker 設計，Tucke 為袖珍藝術界頗具盛名的水晶吊燈創作者。其設計的展場與展出方式亦如其作品一般––小巧精緻。

袖珍藝術展售會
袖珍藝術在美國的發展大致可分為家庭嗜好與專業創作兩大方向。家庭嗜好為比重較大的範圍，完整的銷售與教學制度讓袖珍藝術儼然是一項具有工業架勢的娛樂事業。專業創作則為私人收藏家及類似的主題博物館提供了既可保存文化又有視覺美感的精緻作品，優秀的袖珍術家作品即使價格高昂，卻往往一件難求。

不過袖珍藝術的發展根基仍是在以家庭嗜好為基礎的廣大家庭。畢竟優秀的專業袖珍藝術家仍屬少數。所謂專業的袖珍藝術家必須加入不同的袖珍藝術協會，經由協會的公開認證以取得袖珍藝術師或藝術士的資格。作品符合標準並取得證書的袖珍藝術家們才能在國際袖珍藝術市場上有一定標準的行情。以保障創作者與收藏家彼此間的權益。在健全的制度下推廣袖珍藝術才有永續經營的保障。